从“母语”出发 走“中国”道路

——读陈康木山水画创作所想到的几句话

马安信

“中国太多的艺术家太现实了，不考虑精神，只考虑金钱、市场、送礼等”“中国当代美术的确走到了危险的边缘”。这是一位外国艺术家前些年对访谈者所说的话，他还对中国当代美术提出了自己由衷的呼唤：“中国美术的未来与真正崛起，还是要从自己民族文化的内在去挖掘，从母语出发。”

读画家陈康木的中国山水画创作，我不由自主地想起了这位外国艺术家的话。是的，中国画艺术，创作倡导“形神相融”的“写意”追求。讲究用笔用墨，讲究见章法之妙，它的“根”深深植于“中国”之大地，康木先生的艺术践行走的是正途，其创作正是从先贤处汲取营养，作品能令读者从“见的艺术”步人“感的艺术”。

我读其《记得溪边入夏时》《溪上人家》，或读其《剪水裁山绘新图》《寄意青山绿水间》等，既读出了画家见秀逸、见含蕴、见传神的中国笔墨与韵味；又读出了画家重浑重宏阔、重曲径通幽、重隔帘看花的中国精神和中国气派。可以说，从“母语”出发，走“中国”道路是康木先生的坚守，他的创作践行亦启迪当代画家们反思。

（作者简介：马安信，男，当代作家、诗人，中国书画艺术评论家）