热烈祝贺“感恩时代·墨韵广安”

陈康木 陈国良中国画作品展成功举行

眷眷的家乡情结 拳拳的赤子表达

陈康木

生于广安，长于广安，也差点老于广安，难解的广安情结！

广安是美的，美得使人流连陶醉。特别那些河溪，那些山岩，那些村舍，那些蓊郁的树竹林……从小就在其间嬉戏，摸爬滚打，对它的每一条小径，每一个小石子，都那么熟悉亲爱！当我突然看到《芥子园画谱》，看到我们的祖先把那些山山水水画出来，那么美！我就产生了一种强烈的愿望：要把家乡这山这水也画出来！

我知道，那时的广安，在地图上还很难找到它。它太不出名了，就跟我一样，更不要说了解它的醉美了！所以，画它，宣传它，让它的大美突显于世人，就成了我终生的追求。

走进艺木殿堂，五光十色炫目。眼花缭乱中，最容易迷失。特别是在一阵阵风刮得很猛的当下，若自己根基不牢不稳，定会被刮得昏头转向。曾几何时，刮起了一股“黄宾虹热”，你的作品若不沾“黄”，就会被人否定，就不叫画。

但，我有我的坚守。我觉得，若真的所有的画家都画成黄宾虹，那将是怎样一番情景？

一些人总爱指教你：“你像这样画嘛”“你应当在写意上狠下功夫”，如此种种。

但，我有我的坚守。

我深知艺术是彰显个性的，应该是个人思想情感修养的表达。

我认同“百花齐放”和“广大人民群众喜闻乐见的艺术，才是真正好的艺术”的文艺思想！

所以，我坚持以我这个川东人的眼光认知和技法，画我熟悉与深爱的川东山水！

我的努力没有白费，作品得到评论界的关注和肯定。

四川美术出版社首席评论家、诗人、作家、出版人马安信先生写道:“读陈康木的中国山水画作品，我想到一位外国艺术家的话，‘中国美术的未来与真正崛起，还是要从自己民族文化的内在去挖掘，从母语出发’……既读出了画家见秀逸见含蕴见传神的中国笔墨与韵味；又读出了画家重浑厚重宏阔、重曲径通幽、重隔簾看花的中国精神和中国气派。可以说，从母语出发，走中国道路，是陈康木先生的坚守。他的践行，亦启迪当代画家们反思。”

《四川文学》杂志主编、资深文艺评论家卓慧老师写道:“品读陈康木先生的作品，一眼望去，满目秀丽恬淡，细细品察，又婀娜多姿，各有妩媚。……无论是富有层次的布局，还是细致的勾勒皴擦，清爽和谐的着色，画里氤氲的，画上落实的，宛然就一个字：‘美！’就仿佛在美的照耀下，画家着了魔一般，被它迷惑着，充溢着，心心念念，笔笔划划，白天黑夜，梦里嘴上，都被它控制，除了描摩它展现它，还是描摩它展现它。这就是美的魅力！对他生长生活过的故乡广安的山川瀑流、峭崖峻峰、树林村舍，爱得那么实在深沉。他有责任去描写它，展现它，心无旁骛，无怨无悔。”

四川大学教授、资深评论家文家成老师评道：“康木先生欣赏他故乡的山水，用的是他自己的艺术目光，因此他画的山水就自然融入了自己的感情，其内蕴当然就显得格外丰富深沉。他创造出了一种可以令人感奋、沉思、向往、留连的意境，达成了一种‘寓独特于平实’的艺术效果。这一点，在艺术创作中是难能可贵的。康木先生长于独造幽微，把自己的真情实感融于笔墨，意驱笔随，自然地呈现出真情实意转化而成的优美的景致和韵味。”

四川艺术网专业评论家朱静蕾老师写道：“读陈康木的山水画，如闻悠远缠绵的乐章，如诵清丽典雅的诗篇，如归风静月白的远古。画意之外的他，自是那山中水，晶滢澄澈如镜；自是那水边石，坚劲似铁；自是那缕缕烟云，轻灵洒脱。

……

以物载情，情重意远；情理相生，笔走魂动。于是，陈康木的作品在大片渲染中运用破墨法、积墨法，很注重笔墨线条的水墨气韵，墨色交融，淋漓酣畅。画面突显出浓郁的恬静之感。画家以中得心源的抽象，物化出‘恍兮忽兮，其中有象’的美好意境，让那些久居城市喧嚣的人们，读画时得到心灵的抚慰，尽享恬适和清静。”

艺术道路是艰辛的、漫长的。但，我还是想走下去，不忘初心，砥砺前行！

除了对川东的山水用心用力去展现外，我没有更多的追求和奢望。

至于能走多远，没有想过。

至于能收获什么，没有多想。

至于自己的作品能够被海内外相关机构和爱好者收藏，我想这既是缘分，也是对我的激励！

名也好，利也好，本就与我无缘，何苦求不舍为？

虽离耄耋之年不远，但，我只要能提得起笔，我决不停歇！